David Gilmour.(Photo : Flikr Creative Commons.) Fin 2014, Pink Floyd a sorti son dernier album profond, imaginatif, résonnant et d'adieu, La rivière sans fin . La rivière sans fin était un triomphe, un album qui reliait fermement Pink Floyd au majestueux mouvement rock prêt pour le planétarium qu'ils avaient contribué à créer. Presque entièrement instrumental, il saute sur l'amertume stridente et le funk à la tortue de Roger Waters. Le mur et Coupe finale et reconnecté l'héritage Floyd avec la musique ambiante ludique, évocatrice et engagée que le groupe a créée sur Se mêler , Atome Coeur Mère , et Ummagoum .
À peine 15 mois plus tard, Dave Gilmour a sorti Hochet ce verrou .
Hochet ce verrou est un album magnifique et gratifiant qui conserve l'élégance spacieuse et la tension de La rivière sans fin, réduit l'étendue instrumentale à un modèle basé sur un groupe beaucoup plus simple (tout en ajoutant une poignée de chansons plus concrètement structurées qui La rivière sans fin volontairement évité). Hochet est rendu encore plus humain par son refus d'être monumental ; au lieu de cela, il maintient un équilibre efficace entre la grâce, la mobilité, le chant, le silence et l'ambiance.
Quand j'écoute Hochet ce verrou Je visualise la balise bleue d'un phare vue à travers le brouillard. Je vois le faux-boréal d'une grande ville lointaine se refléter dans les nuages. J'imagine Avebury Henge sans soleil rendu lumineux par une nouvelle neige. Et je vois et entends un grand artiste qui commande les outils d'un groupe de rock et d'un studio d'enregistrement, et les utilise pour atteindre nos oreilles et nos cœurs avec de l'air accordé. Autrement dit, parfois Hochet ce verrou réalise ce que le meilleur de Pink Floyd a réalisé.
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Tout le monde d'un certain âge (et beaucoup de jeunes aussi) sait à quoi ressemble David Gilmour ; et sur Hochet ce verrou il sonne à peu près comme le David Gilmour que vous voulez entendre, mais Gilmour applique une économie et une retenue qui font de cet album un pont presque parfait entre les cris d'arène de notre jeunesse rock classique et l'ambiance cool de notre milieu attentif NPR âges (c'est-à-dire qu'il y a des trucs ici qui sonnent comme si WNEW l'aurait joué en 1976, et des trucs qui sonnent comme ça sonnerait bien sur Hearts of Space, très souvent dans la même chanson).
Le jeu immédiatement identifiable de Gilmour est cohérent, son style dynamique, subtil et chatoyant qui permet à sa guitare de parler sans grand mouvement et de refléter simplement la sonnerie du bois et de l'électricité.
Trempé dans une réverbération céleste, accentuant alternativement l'obscurité et la lumière, de nombreuses chansons sur Hochet ce verrou sont de belles bouffées d'idées et des mélodies classiques à la Floyd, encadrées par des arrangements de groupe qui ont une discipline presque à la Satie. Comme Se mêler (un album que je me retrouve continuellement à comparer Hochet à) ce disque a un profond respect pour l'espace tout en intégrant des guitares mélodiques, jazz et blues, ainsi qu'une intrépidité qui permet au studio de jouer apparemment lui-même.
5 h 00 commence Hochet ce verrou avec une pente douce d'accords orchestraux (qui rappelle Charles Ives La question sans réponse ), sonnant comme un lever de soleil doux, mystérieux et prometteur, annoncé par ce son exquis enveloppé dans une réverbération religieuse. Il revient encore et encore à cette ambiance résonnante de grande pièce (avec plus de succès sur Beauté , une chanson onirique mais terrestre qui est la plus complètement réalisée des multiples numéros quasi-ambiants de l'album, et une piste qui fait également référence à la guitare classique Floyd dit-dit-dit à clignotants).
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Tout au long de, Hochet ce verrou sonne avec l'intention de créer une ambiance : pratiquement chaque chanson prend vie comme l'aube, prenant son temps pour se dérouler et révéler une forme reconnaissable (c'est un truc Floydien aussi vieux que le groupe lui-même ; pensez à la brume radio interstellaire premier album de Floyd).
Ce qui ne veut pas dire que tout l'album est un paysage à la dérive; loin de là. L'une des réussites de cet album est l'intégration du sublime et du solide.
Visages de pierre , peut-être la plus gratifiante des chansons traditionnelles de l'album, est la bande originale d'un équinoxe dans le sud-ouest de l'Angleterre dans lequel un soleil blanc et or traverse des nuages rose opium à la fin d'une longue journée dans le Wiltshire ; avec sa mélodie sautillante et chantante, Faces of Stone aurait pu être un single classique de Floyd, bien que Gilmour évite délibérément l'inflexibilité lyrique ou rythmique que Floyd aurait pu exiger.
La chanson titre (et le single), Rattle That Lock, est un retour un peu moins gratifiant mais efficace à une pop post-prog-meets-MTV du milieu des années 80 qui conserve un lien avec l'ambiance plus profonde de l'album via un panorama sonore luxueux; et Aujourd'hui lopes avec un funk léger et flottant à la Floyd (jamais mon aspect préféré de la sacoche de tapis de Floyd, mais la mélodie de pulvérisation et de pulvérisation à la Robyn Hitchcock est courageuse et convaincante), et Gilmour mélange un remarquable patchwork de sons, de la simplicité enfantine à Steely Harmonie jazzy Dan-ish aux chuchotements de guitare ronflants, dans un tout absolument unifié. 
David Gilmour.(Photo : Wikipédia Creative Commons.)
Le seul moment vraiment discutable de l'album est La fille à la robe jaune , un exercice de jazz enfumé racheté par la profondeur sensuelle de l'enregistrement et un rythme courageux et glacial qui me rappelle de combiner Benadryl et whisky. Oh, et sauf erreur, Danser juste devant moi , une autre des pistes plus conventionnellement structurées de l'album, commence par une (très brève) citation instrumentale de Arnold Layne . Cela souligne qu'il y a un grand sens de la boucle sur cet album, de la même manière l'élégiaque et majestueux La rivière sans fin ressenti comme un adieu jubilatoire mais doux-amer.
Mais Hochet ce verrou sonne à peine comme un artiste s'apprêtant à dire au revoir. En fait, je souhaite que Gilmour porte ses dons magiques à la prochaine étape et devienne l'un de ces artistes qui élargissent son art et son invention à mesure qu'ils vieillissent (comme, disons, Hans Joachim Roedélius et Scott Walker avoir).
Ce nouvel album souligne que Gilmour appartient peut-être autant à l'univers de Charles Ives, Chien de lune , Harold Budd , Eno, Roedelius et Colonne Durutti comme il le fait pour le milieu rempli de stades et de flexion musculaire auquel son travail est généralement associé. Bien qu'il y ait de nombreuses victoires mélodiques et lyriques sur Rattle (tous les mots sur cet album sont écrits par la femme de Gilmour, l'auteur Polly Samson, qui est la parolie de Floyd depuis 1994), Gilmour peut être à son meilleur lorsqu'il explore le bruit et les contours de l'environnement. du studio, faisant sonner, résonner et résonner son morphine-blues-via-la voie lactée, accompagné de carillons, de drones et de traits d'humeur.
