Opera se trouve à un moment critique. Le rapport annuel 2023 d’Opera America révèle une réalité alarmante : une baisse de 27 % de la fréquentation et une baisse de 20 % de la productivité par rapport aux niveaux d’avant la pandémie. Alors que les ventes de billets et les collectes de fonds ont diminué, de nombreuses compagnies d'opéra réduisent leur programmation, entreprenant moins de productions chaque saison. Cela semble désastreux, mais ce ralentissement d’une forme d’art déjà niche présente une opportunité inattendue. Cela peut être un moteur d’évolution pour l’opéra, un catalyseur d’innovation dans lequel nous adoptons l’inclusion et forgeons des liens plus profonds avec un public plus large.
Alors que nous avons approfondi nos conversations avec des artistes visionnaires à travers Opéra évolué , une nouvelle série de discussions produite par National Sawdust avec le Metropolitan Opera, il est clair que l’opéra est déjà en train de changer. Liliana Blain-Cruz fait ses débuts au Metropolitan Opera avec John Adams Le garçon et devrait diriger l’adaptation à Broadway du film de Prince. Pluie mauve . Hailey McAvoy , une jeune mezzo-soprano atteinte de paralysie cérébrale, joue un rôle de premier plan dans Sensorium Ex , un opéra de La Cantate de Hubble la compositrice Paola Prestini abordant les thèmes du handicap et de l'IA, avec des créatifs handicapés Jerron Herman en tant que chorégraphe et co-directeur. Davóne Tines redéfinit les limites du métier de chanteur classique.
Ces artistes ne créent pas seulement des opéras ; ils le réinventent, insufflant une nouvelle vie à une forme qui a le pouvoir de résonner profondément auprès de divers publics. Leur travail remet en question l’idée selon laquelle l’opéra nécessite de grandes ressources pour raconter des histoires puissantes. Au contraire, ils prouvent que la véritable essence de l’opéra réside dans sa capacité à transmettre la profondeur de l’expérience humaine, en transcendant les barrières du privilège et de l’accessibilité.
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L’opéra a longtemps été considéré comme un art élitiste et inévitablement cher. Mais est-ce vraiment le cas ? Le pouvoir de la voix humaine pour raconter des histoires devrait transcender les barrières et rendre l’opéra accessible à tous, et pas seulement aux privilégiés. Je sais par expérience que c'est possible. Ma première rencontre avec l'opéra, en jouant dans le chœur de La Bohème aux côtés de l'incomparable Mirella Freni car Mimi, à Porto Rico, a marqué le début d'un profond voyage. L’expérience a été une révélation, dévoilant l’émotion brute et la puissance de la voix humaine, qui a déclenché une passion en moi et a transformé l’opéra d’un simple métier en une mission personnelle. L’opéra, auparavant inaccessible et inédit comme option dans l’histoire de ma famille, est devenu un portail vers le monde, vers d’autres paysages culturels et vers l’essence de la condition humaine.
En m'immergeant dans chaque histoire et mélodie que je pouvais trouver, désireux de contribuer et de célébrer cette forme d'art, j'ai également commencé à apprécier l'héritage de la tradition lyrique et les histoires incroyables racontées par nos créateurs contemporains. Ma propre carrière, qui s’étend sur plus de deux décennies, en tant que professionnel de l’opéra et des arts a renforcé l’attrait universel de l’opéra : sa capacité à trouver un écho dans divers horizons et expériences. Cela me laisse aspirer à ce qu'encore plus d'espace soit réservé aux histoires de mes ancêtres et à leur vie dans les paysages riches et difficiles de Porto Rico.
Aujourd’hui, l’opéra se trouve à un moment critique, mis au défi par la pandémie mais prêt pour une renaissance. L’image traditionnelle de l’opéra en tant que forme d’art élitiste est en train d’être démantelée, laissant la place à un opéra plus inclusif et accessible qui trouve un écho auprès d’un public plus large. Prendre Carmen , Par exemple. Souvent saluée comme une pièce traditionnelle, elle a brisé les conventions de l'Opéra-Comique avec sa représentation brute et non filtrée de la vie et de personnages moralement complexes. Ce fut à ce moment-là un moment d’évolution, prouvant que ce concept n’est pas nouveau.
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La bonne nouvelle est que la pandémie a suscité une réflexion radicale sur l’identité de l’opéra et ses modes de diffusion, et nous assistons à une augmentation sans précédent du nombre de nouveaux venus dans l’opéra à travers le pays, une indication claire que le changement est déjà en cours. Nous sommes au milieu d’une renaissance de l’opéra, avec des histoires nouvelles, des voix diverses et des processus innovants améliorant la pertinence et le succès de cette forme d’art. Les talents de l’opéra – des chanteurs aux compositeurs et metteurs en scène – prennent le contrôle de la création et élargissent leur talent artistique. Compagnies d’opéra et autres institutions culturelles la programmation reflète de plus en plus la diversité de nos villes , redéfinit l'art vocal pour l'ère moderne et embrasse même l'IA. comme ressource et thème.
Les efforts de National Sawdust pour croiser les disciplines et forger de nouveaux partenariats conduisent à la création d’expériences immersives qui trouvent un écho dans nos communautés et ont le potentiel d’avoir un impact mondial. Aux puristes de l’opéra, je rassure : il reste une place privilégiée pour les œuvres canoniques de Verdi, Mozart et Strauss. Notre objectif n'est pas de remplacer ces chefs-d'œuvre mais d'enrichir le répertoire avec de nouvelles histoires, communautés, méthodes et systèmes.
Les problèmes de financement persistent , exigeant que nous prenions des risques basés sur les données et que nous élargissions la définition de l’opéra pour obtenir un soutien. Dessin de Nina Simon c'est L'art de la pertinence , rendre l’opéra pertinent signifie s’assurer que les « clés » sont efficaces et accessibles, que les « portes » sont invitantes pour tous et que les « salles » offrent des expériences riches, engageantes et diverses.
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L’évolution inclusive de l’opéra n’est pas seulement un progrès, c’est un triomphe. Il exploite la résilience et l’adaptabilité inébranlables de l’art. En acceptant le changement, nous ne préservons pas seulement l’opéra pour les générations futures ; nous ouvrons la voie à une approche inclusive qui respecte le patrimoine et ose innover. Ensemble, nous écrivons le prochain chapitre de l’opéra, assurant sa place comme pierre angulaire de notre vie culturelle.
Ana De Archuleta anime le troisième et dernier volet de « Opéra évolué », produit par National Sawdust et le Metropolitan Opera, ce soir (9 avril) à National Sawdust.
