Chaque chien ridiculisé comme désespérément pas cool en une décennie a son jour quelque part sur toute la ligne. Regardez les entités qui se sont épanouies à la lumière d'une réévaluation récente. Disco? Frais. Les Bee Gees? Frais. Burt Bacharach ? Frais. Embrasser? Frais. Fleetwood Mac ? Frais. Une telle iconographie tardive est invariablement voulue ironiquement mais a pour effet de donner une seconde vie à des artistes à l'origine ignorés, soit parce que leur carrière était maudite par l'obsolescence intrinsèque, soit parce que leur succès de saturation les a amenés à être perçus comme les serviteurs veules d'un vaste et invisible , consensus sans goût.
Faisons donc un bond en avant de 15 ans à une époque où Céline Dion est considérée comme cool. Il faudra probablement attendre 2012 pour que la société progresse à un point où une expression publique d'appréciation pour Mme Dion n'est pas considérée comme une mise en scène élaborée. Dans cette atmosphère de tolérance, les aficionados de Céline Dion pourront discuter de sa puissance pulmonaire colossale et en quoi elle dément sa silhouette d'oiseau. Ils lèveront leurs verres pour porter un toast à la ténacité qui a vu le canari canadien-français non seulement parler couramment l'anglais phonétiquement, mais aussi apprivoiser les frisottis ingérables avec lesquels elle a lutté pendant son mandat en tant que québécoise LeAnn Rimes. Ils rendront hommage à sa franchise sans vergogne, notant que tandis que Janet Jackson, Madonna et Mariah Carey ont fait des efforts acharnés pour garder leur musique contemporaine et leurs paroles confessionnelles et libidineuses, Mme Dion est restée insensible au temps ou à la tendance. Son créneau, concluront-ils, était un grand drame ; étant donné une déclaration plaintive de trois minutes de chagrin d'amour, elle était capable de livrer une performance en flèche et voyante. En fin de compte, ils décideront, elle était la moins funky des divas. Ensuite, la mention de son album de 1997, Let's Talk About Love (550 Music/Epic), viendra, et ils se taisent. Car même dans ce futur mythique où Céline Dion est considérée comme cool, Let's Talk About Love sera considéré comme son album le moins cool.
Pour l'oreille non avertie, ce disque est tout autant un sac à sucer que sa précédente sortie, Falling Into You . Mais je dis non. Falling Into You mettait en vedette la collaboration paradisiaque de Mme Dion avec Jim Steinman, le cataclysmique It's All Coming Back to Me Now. Il présentait l'une des concoctions les plus meurtrières de la tueuse à gages embauchée Diane Warren, Parce que tu m'aimais. Il présentait l'interprétation déchirée par le désespoir de Mme Dion de All By Myself d'Eric Carmen. Il aurait même présenté quelques chansons produites par Phil Spector, sauf que le génie errant voulait garder Mme Dion enfermée dans la cabine vocale pendant six mois. Même dans sa folie, cependant, M. Spector s'est avéré conscient du fait que Céline Dion fonctionne mieux comme l'œil de la tempête.
Il n'y a bien sûr pas de collaboration avec Phil Spector sur Let's Talk About Love. Il n'y a pas de chansons de Diane Warren et la présence de Jim Steinman se limite à un maigre crédit de production supplémentaire. À leur place, des amis lourds ont été entraînés dans le devoir sur un album conçu pour graver la notion de Mme Dion comme moins chanteuse et plus comme un monument international.
L'ensemble du projet est, à mon avis, un désastre total. Il démarre de manière séculaire avec une ballade puissante et explosive, The Reason, co-écrite par Carole King et produite par Sir George Martin. Ainsi, d'emblée, on retrouve la maladresse inhérente à ce disque. Carole King n'a pas écrit de chanson mémorable depuis de nombreuses années et - bonjour ? - George Martin n'a-t-il pas récemment annoncé qu'il quittait le racket de production parce que son audition était en cours ? Cette dernière affliction est probablement due à une prière silencieuse prononcée lors de l'enregistrement de La Raison d'être frappé de surdité.
L'équipe de Mme Dion avec les Bee Gees est tout aussi décourageante. L'une des lois immuables de la science jusqu'à présent est que si vous mettez les frères Gibb avec une chanteuse, les résultats seront sensationnels. L'histoire est jonchée d'exemples : Love Me d'Yvonne Elliman ; Ain't Nothing Go to Keep Me From You de Teri De Sario; Émotion par Samantha Sang; et Heartbreaker de Dionne Warwick. L'immortalité appartient à un tout autre type de liste. Le chant funèbre chargé de ciment, horriblement tiré de la prochaine adaptation musicale sur scène de Saturday Night Fever, bat à la fois Mme Dion et les Gibbs. S'écarter du dramatique s'avère, comme toujours, une erreur flagrante pour cet interprète le plus rigide et le plus spontané. Elle est déjà tombée sur la face en essayant de ne faire qu'un avec le rythme, mais Céline Dion ne s'est jamais humiliée aussi complètement qu'elle le fait en mélangeant dans un style dance-hall sur Treat Her Like a Lady. Comme l'a fait remarquer George Costanza de Seinfeld dans une situation similaire, Sweet fantaisie Moses!
La pièce maîtresse de Let's Talk About Love est Tell Him, un duo avec Barbra Streisand. La dernière fois que Mme Streisand a enregistré un disque avec une autre artiste féminine, c'était sur Enough Is Enough avec Donna Summer. Pendant l'enregistrement, Mme Summer aurait été tellement intimidée qu'elle a tenté de surpasser son partenaire en tenant une note si longtemps qu'elle l'a fait s'évanouir. Quiconque a vu, à travers les fissures de ses doigts, la vidéo de Tell Him dans laquelle Mme Dion se rapporte à Mme Streisand comme un faon nouveau-né se blottissant contre sa mère, sentira qu'il ne s'agit pas d'un face-à-face avec une diva. Les deux chanteurs se donnent de l'espace pour s'émouvoir, se retenant jusqu'aux refrains finaux avant de se transformer en quelque chose qui ressemble à une paire d'ivrognes se battant au micro lors d'une soirée karaoké.
Mais ce n'est rien comparé à l'autre apparition massive de l'album. Luciano Pavarotti a chanté avec Bryan Adams, Elton John et Bono. Mais Céline Dion a quelque chose qui manquait à ses anciens partenaires pop. Elle est audible. Cela s'avère être une horrible erreur de calcul, étant donné le calibre de la chanson qu'ils ont choisi de partager. I Hate You Then I Love You, un remake renommé d'une vieille chanson de Shirley Bassey, Never Never Never, est une parodie de camp fracassante au cours de laquelle le grand homme et le petit moineau se livrent à des joutes sexuelles refoulées. Toutes les octaves déchaînées du monde ne parviennent pas à effacer l'image mentale du couplage le plus irréalisable depuis Biggie Smalls et Li'l Kim.
Un éclat de rédemption se trouve dans la version passable de When I Need You de Leo Sayer et un morceau de pop club gaie, Just a Little Bit of Love. Mais le seul moment qui approche Vintage Dion est la ballade écrasante My Heart Will Go On. Enfin, tous les éléments sont en place : l'arrangement orné, l'orchestration exagérée, la batterie tonitruante et le refrain suffisamment hystérique pour permettre à Mme Dion de dépasser le niveau de Valkyrie. La chanson s'avère être le thème de clôture du Titanic de James Cameron. Convient, car, même pour les pom-pom girls de Céline Dion en 2012, Parlons d'amour va couler comme ce navire infortuné.
