Carrie capable est une dynamo créative. Elle est un artiste et musicien multidisciplinaire travailler avec la réalité étendue. Elle est aussi une amie. Je l'ai rencontrée lors d'une soirée du Nouvel An peu avant la pandémie et j'ai été immédiatement attirée par son charisme. Depuis, j'ai découvert que non seulement elle est une peintre, une sculptrice imprimée en 3D, une pionnière du métavers et une musicienne, mais que ses paroles ont l'habitude de me briser le cœur.
La semaine dernière, Able m'a prêté la main (et ses lunettes VR) pour me montrer sa peinture 3D époustouflante, Braise , une œuvre immersive qui reflète le feu de l'esprit humain. Comme un tout-petit, je me suis émerveillé devant les couches de couleurs brillantes suspendues dans l'air. Braise a été montré dans l'exposition personnelle d'Able lors du 2022 Biennale de Venise au Centre culturel européen et sera bientôt audio-réactif, incitant différentes musiques à jouer lorsque différentes parties de la peinture sont touchées. Able a également exposé à PULSE Art Fair et Art Basel Miami , et a récemment joué aux Lume Studios dans un spectacle organisé par la directrice de la Pace Gallery, Raina Mehler.
Le single 'Shield' d'Able compte déjà plus de 4 millions de streams sur Spotify , et 'Paint the Silence' (qu'elle a également écrit et produit) est sorti aujourd'hui (5 mai). Lors de notre dernière conversation, elle venait de signer un contrat d'enregistrement avec AntiFragile Music's Tom Sarig, qui a produit et dirigé Lou Reed parmi de nombreux autres artistes célèbres.
Vous avez tellement de talents. Lequel est arrivé en premier ?
J'ai commencé principalement en tant qu'artiste visuel. J'ai eu beaucoup de problèmes de santé en grandissant, donc je n'étais pas assez bien pour jouer d'un instrument, même si je le voulais vraiment. Je m'intéressais au saxophone et super intéressé par la batterie. Mon frère aîné jouait de la guitare, ce que j'adorais, et j'étais aussi fasciné par ça. Mais j'ai raté beaucoup d'écoles et je dessinais beaucoup.
J'ai eu un talent très tôt pour capturer exactement ce que je voyais. Les gens ne me parlaient pas vraiment à moins que je ne dessine. Je dessinais le taille-crayon ou quelque chose sur mon bureau, et c'était la seule fois où les garçons me parlaient. Ils regardaient mon art et disaient 'Whoa'. Ou les filles cool venaient et disaient: 'Oh mon Dieu, regarde ça.' Et puis je me suis un peu plus intéressé au surréalisme au collège. À l'âge de 14 ans, je gagnais cinquante dollars par dessin, ce qui représentait beaucoup d'argent pour moi.
Quand avez-vous pris un instrument ?
La première fois que je pense avoir pris une guitare, c'était en 2016. Cela ne fait pas si longtemps que je joue. J'étais totalement autodidacte, je ne sais pas lire les partitions. Je n'avais pas de cours de chant ni de cours de musique, alors j'ai développé mon propre langage avec cet instrument et quand je parlais avec d'autres musiciens, ils disaient : « C'est tellement créatif. Je n'aurais jamais pensé que je pourrais faire ça.
Parlez-moi de votre contrat d'enregistrement.
C'est un rêve devenu réalité. C'est avec Tom Sarig qui était à la tête d'A&R chez Universal. Il a été l'une des dernières personnes à travailler avec Lou Reed, un héros. Tom m'a été recommandé par notre ami commun en relations publiques, qui lui a dit : 'Je pense que tu aimerais vraiment cet artiste.' J'ai reçu un e-mail de sa part demandant un appel Zoom et nous avons parlé pendant une heure. Il avait déjà écouté pas mal de mes trucs. J'ai beaucoup aimé son énergie. Le lendemain, il m'a demandé si j'étais intéressé à me concentrer sur un album car il savait que je faisais beaucoup de choses. Il pensait que mes paroles et ma musique poussaient toutes les deux les limites, mais restaient très accessibles, et il était convaincu que lui et son équipe pourraient faire passer cela au niveau supérieur. Honnêtement, il m'a fallu environ deux jours pour digérer.
Vous avez tellement de projets passionnants en cours. Vous arrive-t-il de vous sentir dépassé ?
Je suis stressé par des choses banales comme la lessive. En ce qui concerne mon travail, plus j'avance, plus la créativité sort, et donc si je travaille sur une peinture VR qui pourrait inspirer une chanson, alors je double en quelque sorte. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour ne pas me sentir dépassé est de dire « non » à des choses qui ne sont pas absolument « oui ».
Vous avez cette belle ligne de votre single, Voler. 'A travers le prisme de la faiblesse, mes forces sont nées.' Pourriez-vous préciser ceci?
J'ai eu des migraines chroniques et, quand j'en ai, je ne peux rien faire. Je pense que cela vous rend plus empathique lorsque vous traversez quelque chose comme ça. Vous êtes en quelque sorte dans une méditation forcée. Vous ne pouvez pas parler. Vous ne pouvez rien regarder ni écouter. Vous êtes juste assis seul, en train de penser.
Joan Didion a ce grand essai, 'In Bed' sur le fait de s'abandonner à ses migraines et de ressentir ensuite un sentiment de renouveau.
Oui, vous ne devenez pas un grand écrivain ou un grand artiste sans passer par les choses qui créent du grand art. J'ai écrit la chanson 'Shield' depuis mon lit, en essayant d'être reconnaissant d'avoir été inspiré pour écrire parce que j'étais resserré et que je ne pouvais rien faire d'autre. Cette énergie devait aller quelque part. Je pense qu'avec cette chanson, je voulais qu'elle soit inspirante, comme si vous pouviez aller où vous voulez dans votre propre esprit. J'avais un virus et un mal de tête, et je me souviens d'avoir pensé : « Est-ce que ça va finir un jour ? Et c'est en fait la chanson la plus virale de tout ce que j'ai jamais sorti.
« Shield » fera-t-il partie des chansons que vous interpréterez le 11 mai au Cutting Room ?
Oui, ce sera mon tout premier concert avec un groupe complet à Manhattan. Il inclura également mes collaboratrices de longue date en danse, Pink Supakarn et Kate Griffler. Ce sera l'événement de sortie unique de ma nouvelle chanson 'Paint the Silence'.
Pour en revenir à vos œuvres d'art, à quoi ressemble votre processus, peindre et faire des sculptures en VR ?
Peindre en réalité virtuelle ressemble plus à dessiner une sculpture dans les airs qu'à peindre. Je porte un casque VR et je peins avec une palette virtuelle où je peux littéralement peindre avec de la lumière ou utiliser des pinceaux sensibles au son. Le casque suit les mouvements de ma main dans les airs et je suis libre de travailler sans souci d'échelle ou de gravité.
Pensez-vous que les artistes seront remplacés par l'IA ?
Ce que j'ai beaucoup dit - ce qui, je l'espère, a calmé beaucoup d'artistes - c'est que l'IA peut créer un nouveau Picasso, mais ce ne peut pas être le prochain Picasso. Ainsi, il peut être formé sur le passé, sur une voix existante, sur un écrivain existant, ou sur un artiste existant, mais il ne peut pas amalgamer quelque chose pour être transcendant de l'expérience humaine.
Je crois que les humains et les ordinateurs sont les plus forts ensemble. Un humain médiocre avec un ordinateur médiocre surpassera un ordinateur avancé ou un humain exceptionnel. L'apprentissage automatique n'a pas de sentiments ou de sensibilité, donc le danger n'est pas l'IA elle-même mais comment elle affectera le comportement humain. Comme nous avons vu les conséquences involontaires des algorithmes des médias sociaux créant un fossé et mettant en évidence les biais de confirmation, l'IA, lorsqu'elle est entraînée avec des informations biaisées, donnera des résultats biaisés.
Qu'est-ce que ça fait d'être une pionnière dans ce domaine, en tant que femme?
Je ressens une très grande responsabilité dans le sens où certains de mes collègues masculins ont dit qu'en tant que minorité dans l'espace, les gens sont plus susceptibles de m'écouter. Mais il y a eu une fois qu'un gars avec qui j'étais dans un panel lors d'une conférence FinTech (c'était tous des hommes, comme cinq hommes) est venu vers moi juste après que nous soyons descendus de la scène, et sur ce ton très méchant a dit: 'Vous n'appartiennent pas vraiment ici. J'ai dit: 'Oh, eh bien, je n'appartiens pas. Je ne m'intègre vraiment nulle part. Il a ri et je pouvais dire qu'il s'était adouci. Mais nous ne devrions pas avoir à le faire.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
