Bradley Cooper est trop beau pour jouer un has been reniflant de coke

claire douglas j. ré. saler

Tout d'abord. Lady Gaga peut agir. Pour sa première sortie de la chute en tant que réalisateur, Bradley Cooper sait où positionner la caméra. Et malgré le fait que le cinquième tour de piste pour Une star est née n'est pas dans la même classe que le chef-d'œuvre de 1954 de George Cukor, écrit par Moss Hart avec une partition spectaculaire de Harold Arlen et Ira Gershwin et mettant en vedette Judy Garland et James Mason au zénith de leur carrière. , ce re-hash prouve qu'une histoire élimée peut toujours ravir une nouvelle génération si elle est traitée avec style et passion. C'est donc loin d'être parfait, mais la valeur du divertissement est indéniable.

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Cela étant dit, je dois également ajouter que la bave critique obscène jetée sur ce film, bien qu'elle ne soit pas exactement erronée, est toujours très déphasée avec la réalité. Un crétin à Chicago l'appelle même le plus grand L'étoile est née de tous les temps, ce qui n'est pas seulement ridicule mais un mensonge éhonté.

Faire basculer l'histoire d'amour entre une fille en devenir et une star en déclin dans le monde du rock'n'roll s'est déjà fait, avec des résultats désastreux, dans la version peu convaincante de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. En tant qu'écrivain essayant une nouvelle approche, Bradley Cooper n'est pas Moss Hart, mais son scénario, écrit avec Eric Roth et Will Fetters, a ses moments.

En tant qu'acteur, Cooper est encore trop beau et trop jeune pour jouer un has been poilu et sniffant de la coke sur la route de la ruine alcoolique. Même lorsqu'il s'est évanoui au bord de la route, il a l'air prêt pour un gros plan. Mais, comme quiconque a la chance de l'avoir vu à Broadway dans L'homme éléphant sait déjà, ce garçon peut agir. Jouant une rock star épuisée nommée Jackson Maine, il prouve également qu'il peut jouer de la guitare et crier un tsunami de rock acide avec un volume inattendu et un abandon hystérique.

En tant qu'ingénue au potentiel qu'il prépare et épouse, Lady Gaga fait des stars en tant que serveuse chanteuse et amatrice ambitieuse nommée Ally qu'il découvre par hasard en train de chanter La Vie en Rose dans un bar gay qui présente des drag queens. Bruyante et quelque peu effrayante, elle travaille avec diligence pour gravir les échelons du succès avec Cooper comme mentor, la légende du rock en voie de disparition.

Cooper le réalisateur lui donne tous les meilleurs angles et la favorise dans presque toutes les scènes, tandis que Cooper l'acteur reste en dehors du point central. La musique est d'une horreur indescriptible ; toute personne qui connaît quelque chose sur la vraie musique ou se soucie— est conseillé de revenir immédiatement à la bande-son luxuriante de la version Judy Garland et d'écouter la voix historique de The Man That Got Away. Ensuite, vous comprenez vraiment comment un inconnu peut devenir une star grâce à un talent supersonique pur.

Le fantôme à haute tension de Judy Garland hante chaque image et illumine chaque ombre du film, et Lady Gaga semble le savoir. Dans une des premières scènes, elle marche dans une ruelle sombre jusqu'à la rue. De nulle part, elle commence à chanter une série de paroles que sa base de fans ignore, considérant la scène superflue et déconcertante. Ce qu'ils ne réalisent pas, c'est qu'elle chante le couplet de la chanson thème la plus durable de Judy Garland, une petite chanson intitulée Over the Rainbow.

Mise à jour avec des cheveux orange et une apparition sur Saturday Night Live, Lady Gaga (est-il correct de l'appeler Miss Gaga ?) atteint le summum de la gloire en 2018, qui comprend trois nominations aux Grammy et une apparition en tant qu'invité avec l'omniprésent Alec Baldwin, tandis que Cooper prépare son propre suicide. Malgré des parallèles évidents, le scénario n'atteint jamais la perspicacité, la portée et la richesse des détails du scénario de Moss Hart de 1954. Curieusement, la meilleure scène du film est l'explosion véridique et tant attendue entre la rock star au plus bas et son frère aîné et manager qui souffre depuis longtemps, joué avec un attrait électrisant par Sam Elliott, et Lady Gaga ne l'est même pas.

Le plus grand choc pour moi n'est pas sa voix, mais le labeur éreintant qu'il a fallu pour dissimuler chaque trace de ses tatouages ​​volumineux en la badigeonnant de tonnes de maquillage pour le corps. Il n'y a pas de tatouage, même dans ses scènes de nu. Mais même si, à mon avis, elle n'est pas une vraie star de cinéma, il est agréable de voir sa performance se développer du début à la fin et grandir, mettant en valeur un film intemporel avec des éléments renouvelés de tragédie et d'amour.

Cette critique indiquait à l'origine que 'A Star Is Born' était les débuts d'acteur de Lady Gaga, ce qui n'est pas le cas. On ne sait pas si Rex l'a aimée ou non dans 'Muppets Most Wanted'.