Vue de l'installation de l'Asia Society Triennial : We Do Not Dream Alone dans les centres commerciaux Park Avenue à East 70th Street, de mars à juin 2021. Xu Zhen®, Eternity—Figure masculine, Statue de Vénus Genetrix, 2019-20,Avec l'aimable autorisation de XU ZHEN® et James Cohan, New York. Photographie © Bruce M. White, 2021, avec l'aimable autorisation de l'Asia Society La première triennale de l'Asia Society Nous ne rêvons pas seuls présente des conversations oniriques d'artistes asiatiques de la région et de la diaspora entre soi et le monde. L'exposition a du punch. Les œuvres de 40 artistes représentant 20 pays s'accrochent à un spectre d'aspiration apaisante et de réconfort délirant ; ils s'animent sous le signe pieux de l'unité en période de profond isolement social et de polarisation.
Divisé en deux parties et se déroulant sur plusieurs sites à New York et à Hong Kong (jusqu'au 27 juin), We Do Not Dream Alone relie les cultures et vise à favoriser une meilleure compréhension dans la lutte contre la montée de la haine anti-asiatique partout, et en particulier dans les États Unis.
Un thème récurrent parmi les différentes installations est une quête pour définir quelles sont les multiples incarnations de la maison, ce qui constitue la familiarité, le déplacement et la dépossession - à l'intérieur et à l'extérieur.
Dans cette recherche intérieure d'abord, on rencontre la géographie intime, reconstituée, en trompe l'œil de Abir Karmakar . L'artiste indien a peint des interprétations grandeur nature d'intérieurs de tous les jours, des panneaux qui explorent la mémoire et la perte comme des tranches d'archives personnelles ou de flashbacks. On s'attend à voir courir des enfants, le son d'une vieille radio ou d'une télévision, la présence d'aînés de la famille, pourtant l'espace – rempli de bibelots et d'objets de toutes sortes – reste désespérément vide d'âmes humaines. Peut-être qu'ils sont décédés. Peut-être s'agit-il de l'espace en tant qu'écho plus que des personnes en voie de disparition elles-mêmes.
artiste iranien Prie Aramesh juxtapose sensualité et horreur dans une œuvre mémorable, Étude du vase en tant que corps fragmentés. Il exprime l'impossible : la douleur, l'humiliation et un appel à la dignité. Inspiré par les vases et les techniques de la peinture sur poterie grecque archaïque à classique, Aramesh affiche des silhouettes obsédantes qui exposent de manière saisissante l'anonymat et les conditions de prisonniers politiques dans des positions souvent torturées. 
Vues d'installation de Reza Aramesh, Étude du vase en tant que corps fragmentés , 2021. Terre cuite et argile blanche. Dimensions variables. .Avec l'aimable autorisation de l'artiste. Photographie © Bruce M. White, 2021, avec l'aimable autorisation de l'Asia Society. Cette œuvre a été commandée par l'Asia Society Museum, New York, pour la première triennale de l'Asia Society : We Do Not Dream Alone.
Communiquant à la fois avec le monde et avec soi-même, l'artiste chinois Xu Zhen© relie les identités culturelles et intimes. Eternity — Figure masculine, Statue de Vénus Genetrix montre la réplique d'une statue (mâle) de l'ère d'Angkor s'écrasant sur la réplique d'une Vénus romaine du IIe siècle. Vénus est à la base de Rome. Elle est liée à l'ascendance mythique de la ville ; Jules César avait réclamé sa lignée à la déesse. L'éternité est à la fois féminine et masculine, c'est-à-dire qu'elle n'est ni l'un ni l'autre. Mais les statues réunies racontent également l'histoire d'un artefact khmer sophistiqué interrompant la majesté de Vénus en tant que symbole durable de l'arrogance occidentale et de son appropriation jalouse de ce qui constitue la civilisation. L'art khmer fait irruption d'en haut, presque incidemment, et Xu Zhen© trouve ici un moyen ingénieux de dénoncer les récits centrés sur l'Occident, le commerce illicite et de plaider pour la préservation du patrimoine asiatique. Un ensemble de trois statues a été réalisé par l'artiste - deux peuvent être vues au Asia Society Museum et une troisième se trouve à l'extérieur, en face de Park Avenue.
Alors que la plupart des œuvres d'art sont apparemment détachées de tout horodatage spécifique, la société basée à Hong Kong Cheuk Wing Nam capture l'étrangeté de l'ère COVID-19 dans une vidéo d'une longueur de chanson qui souligne la désorientation, l'aliénation et la solitude. Avec l'animation de Le Doku de Lu Yang avatar projeté sur un grand écran du sol au plafond, ces deux artistes explorent une expérience paradoxale du monde à la fois hyper-connectée et profondément asociale, bien que pour Lu Yang leur avatar cherche à transcender leur forme humaine.
Empruntant une ligne Yoko Ono des années 1960 (Un rêve que vous rêvez seul peut être un rêve, mais un rêve à deux personnes rêve ensemble est une réalité), We Do Not Dream Alone trouve sa meilleure incarnation dans les œuvres multimédias de Mina Cheon . L'artiste coréen, qui partage le temps entre Séoul et les États-Unis, se demande si l'art peut vraiment unir, et dans ce cas, les deux côtés du 38e parallèle et la zone démilitarisée (DMZ) qui sépare le Nord de la Corée du Sud. Mina Cheon soutient activement le dialogue artistique et culturel entre le Nord et le Sud, l'Est et l'Ouest. Elle a créé des vidéos ludiques de style polipop de leçons d'histoire de l'art, introduites en contrebande en Corée du Nord par des transfuges, pour promouvoir la réconciliation. Contre un mur, Rêver d'unification : Oori (우리) Manifestation pour la paix (peint sous son nom d'alter-ego Kim-Il Soon) montre une représentation dupliquée d'une péninsule coréenne unifiée, avec le mot oori qui signifie graffiti nous/notre/nous pulvérisé au milieu comme s'il était vandalisé ou un acte de protestation. En face, une peinture d'un collectif anonyme nord-coréen reproduit l'œuvre de Da Vinci Le dernier souper . Jambon de Kyungah a également présenté des broderies d'artisans nord-coréens dans ses dernières œuvres. Dans un même désir de transcender les clivages nationaux, Kimsooja 's Respirer – Les Drapeaux a diffusé une vidéo à canal unique où 246 drapeaux se brouillent et se fondent les uns dans les autres dans un mouvement cinétique pendant la première partie de la Triennale. Les gens peuvent être séparés politiquement, mais un tissu plus profond les lie finalement à un destin commun, que l'artiste syrien Kevork Mourad transmet dans Voir à travers Babel , une création parlant de tolérance religieuse. 
Vue de l'installation de l'Asia Society Triennial : We Do Not Dream Alone au Asia Society Museum, New York, du 27 octobre 2020 au 27 juin 2021. Mina Cheon (alias Kim Il Soon). Rêver d'unification : Oori (우리) Manifestation pour la paix, 2019-20. Peinture IKB, pochoir, bombe aérosol, encre sumi sur toile. Diptyque, chaque panneau : H. 60 x L. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).Avec l'aimable autorisation de Mina Cheon Studio. Photographie © Bruce M. White, 2021, avec l'aimable autorisation de l'Asia Society.
Les artistes rêvent d'un futur possible et revisitent le passé. Réfugiés vietnamiens de première générationest Quartier du Palais Le qui a co-fondé et préside le conseil d'administration de Art San à Ho Chi Minh-Ville, au Vietnam, d'où il travaille en plus de Los Angeles, nous ramène au 11 septembre. À l'approche de la 20e commémoration de l'événement plus tard cette année, Quatre instants crée un halo expressionniste de la ligne d'horizon de New York, avant l'attaque, lorsque l'attaque s'est produite, lorsque les tours se sont effondrées et, finalement, transmet la palette de couleurs de la reconstruction. La vidéo à quatre canaux étire les couleurs en stries horizontales qui dénote un mouvement d'ascension et de chute. Quatre instants crée une boucle de quatre phases qui représentent les saisons et les modèles cycliques de naissance, de croissance, de décomposition et de mort.
Il y a beaucoup plus dans cette Triennale, le monde cinématographique de Vibha Galhotra et un espace pour l'acceptation du genre et des expressions sexuelles avec Hamra Abbas pour n'en nommer que quelques autres, grâce aux co-commissaires Michelle Yun Mapplethorpe, récemment nommée vice-présidente des programmes artistiques mondiaux à l'Asia Society et directrice de l'Asia Society Museum, et à Boon Hui Tan, son prédécesseur dans ces rôles (2015- 2020) et ancien directeur du Singapore Art Museum.
À une époque d'ignorance et de divisions, la Triennale ne pouvait pas être plus opportune. Pourtant, planer au-dessus de cette plongée kaléidoscopique est aussi un silence. Il n'y a pas de calcul artistique direct avec le répression brutale au Myanmar , les manifestations étudiantes en Thaïlande , et une myriade Abus des droits de l'homme qui continuent de sévir dans la région. artistes afghans n'étaient pas représentés alors que leur pays se trouve à un carrefour historique, aux prises avec la décision du retrait des troupes américaines et ses ramifications . Je me suis également demandé où commençait et où s'arrêtait l'Asie géographique et si des œuvres d'artistes du Pacifique auraient dû être incluses dans cet ensemble, notamment pour le message qu'elles pouvaient nous transmettre sur les effets dévorants d'une urgence climatique largement ignorée. Quel est le rôle de l'artiste et dans quelle mesure la Triennale est-elle ancrée dans le présent ? On rêve souvent d'échapper à la réalité.
