Principal La Télé « Animaux ». Les créateurs Mike Luciano et Phil Matarese parlent de faire un bricolage. Dessin animé pour HBO

« Animaux ». Les créateurs Mike Luciano et Phil Matarese parlent de faire un bricolage. Dessin animé pour HBO

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Deux rats (exprimés par Phil Matarese et Mike Luciano) dans Animals.

Rats exprimés par Phil Matarese et Mike Luciano dans Animaux .HBO



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La première chose que vous devez savoir sur Animaux. , l'émission la plus cool de HBO dont vous n'avez probablement jamais entendu parler, c'est que ce n'est pas pour tout le monde. Combinant une animation à petit budget avec une multitude de voix de premier plan (dont Jessica Chastain, A$AP Rocky, Robert Morse, Aziz Ansari, Nick Kroll, John Lovitz, Kurt Vile et les Wayne Brothers, parmi beaucoup, beaucoup d'autres ) dans une série d'anthologies épisodiques et improvisées sur différentes créatures new-yorkaises (parmi lesquelles des rats, des chats, des chiens et des chenilles) ; Animaux. n'allait jamais plaire à une foule grand public non encore inoculée par des dessins animés cultes comme Cavalier Bojack et Rick et Morty . Mais Animaux.- qui a été diffusée sur HBO à 23h30. le 5 février (un vendredi) - peut apparaître dans une plage horaire qui pourrait être considérée comme fatale à une série en plein essor, sa plage horaire de fin de soirée est en fait plus appropriée pour ce que Animaux. est; remplir peut-être l'une des dernières annales de la programmation de zone morte non encore embourgeoisée par Adult Swim.

Parce que Animaux. est la télévision de fin de soirée. Animaux. est D.I.Y. comme Merde . Animaux. c'est du punk-rock. Et l'histoire derrière la façon dont le spectacle a été fait en premier lieu est plus Vinyle qu'une centaine de snot-wads de cocaïne de Bobby Cannavale. Et l'histoire de comment Animaux. obtenu à la télévision en premier lieu est un doigt d'honneur triomphant à la façon traditionnelle de faire les choses.

Mike Luciano et Phil Matarese travaillaient dans une agence de publicité new-yorkaise lorsqu'ils ont eu l'idée de Animaux . La légende raconte que les deux ont été distraits par un pigeon sur le rebord de leur immeuble et ont commencé à raconter une histoire à ce sujet. Bientôt, c'était une web-série, doublée par les deux gars et animée par Luciano. Ils ont soumis leur travail au New York Television Festival en 2013, où il a attiré l'attention de l'indie chéri et Animaux. ' le producteur exécutif Mark Duplass. Duplass – qui, avec son frère Jay a aidé à fonder le mouvement Mumblecore dans le cinéma, entraînant une résurgence de films indépendants à petit budget et non produits en studio – a payé pour que les deux hommes viennent chercher et déménagent à Los Angeles et leur a fourni son Rolodex d'amis célèbres pour exprimer la série. Échanger un calendrier définitif et de l'argent à l'avance (sans parler d'une garantie que tout réseau ou plate-forme de distribution serait intéressé ) pour un contrôle créatif complet sur leur propre série, Luciano et Matarese ont produit les deux premiers épisodes et les ont projetés avec les Duplasses à Sundance en janvier 2015, où il a été rapidement repris par HBO pour un contrat de deux saisons. (HBO est également la maison du programme produit par Duplass Unité .)

Nous avons parlé à MM. Luciano et Matarese sur la façon dont leur étrange petite expérience de dessin animé s'est retrouvée sur le plus prestigieux des réseaux de prestige, sa réception critique jusqu'à présent et la poursuite du rêve.

Observateur : Vous travailliez à plein temps à New York lorsque vous faisiez les vidéos Web pour Animaux . Quand et comment avez-vous décidé si oui ou non vous vouliez vous lancer à fond ?

Mike Luciano : Nous avons littéralement pris un appel Skype avec Mark dans notre placard lorsque nous travaillions dans cette agence de publicité. C'était juste la graine de son idée de faire une saison de manière indépendante… vous savez, il ne pouvait pas garantir que nous finirions n'importe où, vraiment. Mais il pourrait garantissons que nous ferions dix épisodes de cette émission avec toutes ces personnes formidables avec lesquelles il est connecté, et nous aurions une émission totalement créative.

Et pour nous, nous l'avions fait – juste Phil et moi-même – littéralement nous deux. Il me semblait donc que le moyen le plus tangible de continuer était d'avoir ce parapluie créatif de Mark et Jay nous permettant de comprendre le spectacle d'une manière à faible enjeu. Il n'y avait pas ça pression : nous avons pu découvrir le spectacle par nous-mêmes et déterminer le workflow qui fonctionnait le mieux. Donc, quand ce pitch est arrivé, c'était presque une évidence.

Observateur : Pour faire votre propre émission de télévision qui n'est pas redevable à un réseau ? Utiliser le modèle du cinéma indépendant pour postuler à un spectacle d'animation ? Ouais, ça sonne comme une évidence.

Phil Matarese : Et nous n'avons pas eu à attendre non plus. Mike et moi, on veut une merde de boulot. Nous voulons nous battre contre une grande montagne de choses à faire. Et cela semblait être la chose la plus rapide, même si elle traversait le pays et se déplaçait. Nous sommes restés sur le canapé et le lit gonflable de nos amis pendant deux mois.

Observateur : Avez-vous eu une autre expérience à la télévision?

Matarese : C'est vraiment notre première chose. C'est vraiment un horodatage de qui nous sommes en ce moment, que ce soit la musique ou les blagues ou quoi que ce soit d'autre. Nous disons toujours que plus vous créez votre truc par vous-même, moins quelqu'un d'autre peut y participer. On sait que notre show est difficile à pitcher : c’est un sketch, les bouches ne bougent pas, et c’est du low-fi… mais c’est aussi très sale. Nous savions que nous devions le faire et le montrer aux gens pour qu'ils se rendent compte, Oh, c'est une chose.

Si vous voulez que votre truc soit votre truc, faites-en votre truc. – Phil Matarese

Plus vous en mettez dans votre truc, plus vous en créez cette statue, et moins ils peuvent le découper. Quand c'est juste un script ou quelque chose comme ça, ils peuvent l'interpréter différemment et essayer de l'affecter pour qu'il soit ce qu'ils veulent qu'il soit. Et parfois c'est bien, mais pour la plupart : si vous voulez que votre truc soit votre truc, faites-en votre truc.

Observateur : Comment HBO s'est-elle impliquée et quelle a été sa réaction jusqu'à présent ?

Luciano : Ils adorent ça, et ils ont vraiment été derrière ça, ce qui a été tellement génial. Ils sont juste excités à ce sujet, et ravis que la saison se poursuive avec des gens qui la trouvent.

Matarese : Ils sont venus après Sundance, ce qui était notre grand début dans tous ces réseaux et tout ça. C'était deux épisodes terminés; nous avons eu quelques V.O. dans la boîte, des storyboards, dix scripts, une bible de spectacle et Mark, Jay et nous dans la pièce leur parlant. Alors on leur a donné la saison : on s'est dit C'est ce que ça va être. Vous pouvez le prendre ou vous pouvez le laisser. Et Dieu merci, ils l'ont pris.

Observateur : Alors, que diriez-vous de ramasser pour les autres saisons?

Luciano : Eh bien, ils nous ont achetés pour deux saisons. Nous l'écrivons donc maintenant. C'est excitant, c'est vraiment amusant de commencer une nouvelle saison et un nouveau scénario. Un nouveau scénario humain en dix épisodes pour tout relier.

Matarese : C'est un peu effrayant maintenant, parce que nous avions environ 50 personnes qui travaillaient sur la série, mais maintenant c'est juste Mike et moi. Nous réalisons en quelque sorte… nous pouvons faire ce que nous voulons. C'est foutrement bizarre d'être à nouveau dans cette partie du processus créatif. Ça fait du bien quand même.

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Observateur : Quand je regardais Animaux. , ma première pensée a été à quel point cela m'a rappelé cela Rick et Morty épisode Rixty Minutes avec les publicités interdimensionnelles. Juste cette idée que le dialogue improvisé dans une série animée peut court-circuiter le cerveau d'un spectateur. Est-ce qu'ils inventent tout ça ? Comment s'animent-ils autour d'elle ?

Phil Matarese : Eh bien notre spectacle est improvisé. Mike et moi écrivons des aperçus de 12 à 15 pages des épisodes ; juste les battements que nous voulons frapper. Quelques lignes ici ou là. Mais pour la plupart, nous réunissons tous ceux qui sont dans une scène… nous enregistrons tous dans la même pièce.

Observateur : C'est en soi inhabituel, non? La plupart des animations ne sont-elles pas enregistrées avec des personnes seules dans des cabines ?

Matarese : Il est! C'est une sorte de chose étrangère. Les gens que nous avons dans la série qui font beaucoup d'animation, après que nous ayons terminé, ils diront que c'était tellement amusant et je ne sais pas pourquoi nous ne le faisons pas toujours de cette façon. Parce que vous avez les meilleurs improvisateurs là-dedans, et vous voulez qu'ils fassent ce qu'ils font le mieux.

Observateur : Parlez un peu de la réception de la série.

Mike Luciano : Nous avons toujours su que c'est ce spectacle étrange qui s'intégrerait dans une poche de n'importe quelle maison nous aurait. Nous savions que ce ne serait pas ce que les gens penseraient d'une série animée, c'est pourquoi nous l'avons toujours aimée et attirée par elle. Parce qu'il se sentait différent. C'est ce qui a été un tirage pour nous, alors ce qui est vraiment amusant, c'est de voir des gens qui aiment ça ? Ils aiment vraiment, vraiment.

C'est des vieux ! On peut le dire ! Les putains de vieux n'aiment pas notre émission parce qu'ils sont stupides.

Matarese : Et avec quelque chose comme ça, vous ne voulez pas trop vous retrouver au milieu. Réussite/échec !

Luciano : Alors dis, que Variété article , cette personne n'a pas compris. Ce n'était pas pour eux, du moins dans les cinq épisodes qu'ils ont vus. Mais ensuite, vous voyez quelque chose comme Flash Films, qui l'appelle l'émission la plus intéressante et la plus unique à la télévision. Il y a une faim pour cela, et ce ne sont pas seulement les principaux critiques sévères à un endroit…

Matarese : C'est des vieux ! On peut le dire ! Les putains de vieux n'aiment pas notre émission parce qu'ils sont stupides. Ils n'avaient pas de téléphones portables au lycée comme moi. Ils sont jaloux parce qu'ils n'avaient pas d'iPod.

Observateur : Tu avais un portable au lycée ?

Matarese : Ouais, eh bien… les années junior et senior.

Luciano : C'était vraiment amusant de voir des gens écrire à ce sujet sur les réseaux sociaux. Chaque fois qu'il est écrit à ce sujet sur Twitter ou Facebook, ce sont les gens qui le trouvent et vont comme Oh mon dieu, il faut regarder Animaux . Animaux. est ma nouvelle émission préférée.

Matarese : C'est vraiment instinctif. Les gens qui aiment, c'est vraiment une chose intérieure qui est vraiment difficile à quantifier. Mais ils adorent ça, et ils veulent en parler aux gens. Ce qui est génial, parce que nous sommes une sorte de spectacle secret. Nous sommes l'émission que vous n'avez pas encore vue, à 11h30 un vendredi.

Observateur : Eh bien, c'est aussi ce que je me demandais : est-ce que HBO a déjà mis une émission scénarisée ou semi-scénarisée ne pas un dimanche soir ? C'est intéressant.

Matarese : Cela a été intéressant pour nous aussi. Mais vous savez, nous savons qui nous sommes : nous savons que nous sommes un créneau étrange et j'espère que les gens le regardent avant de jouer avant de sortir.

Observateur: Ou regarder sur HBOGo, comme le reste du monde.

Matarese : Eh bien oui, et c'est aussi le gros problème. Notre émission sort un jour plus tôt; il est présenté techniquement le jeudi sur HBOGo. Nous sommes juste comme un spectacle étrange! Chaque aspect de notre émission est putain de bizarre et nécessite un peu d'explications. Comme, je viens de découvrir qu'il y a un Animaux. Sous-titre !

Observateur : Et vous avez un Liste de lecture Spotify ?

Luciano : Nous faisons! C'est toute la musique du spectacle.

Matarese : Il n'y a pas tout, ce qui me dérange.

Observateur : Faire un script semi-improvisé, comment cela affecte-t-il le côté animation des choses ?

Matarese : Eh bien, Mike édite tout l'audio des sessions improvisées. Donc, nous pourrions avoir un sketch qui va finir par durer trois minutes à la télévision, mais nous avons peut-être une heure de trucs improvisés. C'est le steez principal de Mike, le modifier vers le bas. C'est notre priorité avant tout : obtenir une écoute radio de 22 ou 28 minutes. C'est juste une version audio de l'épisode, et ça ne change pas après ça, parce que si vous commencez à ajouter des trucs ou à trop jouer avec les choses, alors les storyboards et le blocage sont foutus.

Donc, nous verrouillons cela dès le départ. Nous devons. Nous avons tout le monde dans les séances elles-mêmes et nous ne pouvons pas les ramener. Il a ce genre d'impulsivité : Un et fait. Nous faisons des épisodes complets d'une histoire en un seul morceau. Pour l'épisode six, nous avons eu Lauren Lapkus, Horatio Sanz, Mitch Hurwitz, moi, Mike et Meghan O'Neill en studio pendant quatre heures… nous ne pouvons pas récupérer ces personnes ! Nous devons donc courir et le fusiller.

Et ça fait du bien ! ça se sent putain de bien pour faire ça. Vous venez de le frapper, et il a cette énergie; qui lui insufflent vie dans les épisodes.

J'aimerais que ce soit un plat à emporter pour beaucoup de gens… juste l'idée que vous n'avez pas à demander la permission de faire des trucs.

Observateur : Quel est le délai d'exécution entre l'enregistrement et l'animation ?

Matarese : C'est difficile à dire parce que cette grande chose décalée. Nous travaillons sur l'audio de l'épisode 7 alors que nous sommes en pleine couleur de l'épisode 2. Cela a duré neuf mois pour faire huit épisodes.

Observateur : Ce qui est encore très rapide pour l'animation.

Matarese : Il est! Parce que nous l'avons gardé principalement en interne ici à Starburns Studio. Nous zoomons ; Je m'assois avec les animateurs, je m'assois et je passe en revue chaque plan. Mike fait de l'audio et s'assoit avec notre éditeur. Vous faites juste tourner beaucoup d'assiettes.

L'été pour Mike et moi est un enfer absolu. Je suis excité pour ça, mais je suis aussi nerveux pour ça. Savoir ce que c'était… c'est intimidant. Nous l'appelons toujours la montagne de travail. Vous devez juste continuer à vous pousser à travers cela, et finalement vous savez que cela va se faire. Quoi qu'il en soit, nous devons faire dix épisodes.

Observateur : J'ai l'impression que c'est une telle inspiration pour quiconque veut travailler à la télévision.

Matarese : J'aimerais que ce soit un plat à emporter pour beaucoup de gens. En dehors de l'émission elle-même, et en l'appréciant en tant que média, juste l'idée que vous n'avez pas à demander la permission de faire des choses. Vous pouvez simplement vivre dans un appartement avec vos amis et travailler sur quelque chose les nuits et les week-ends et créer quelque chose. J'aimerais que ce soit le message, ou une partie de ce qui en ressort, que les gens en retirent cela.

Je me souviens quand j'étais à l'université, voyant Communauté et Dan Harmon, ce genre de chose en coulisses pour la toute première fois; se rendre compte qu'un show-runner existe et l'entendre parler franchement des relations avec les réseaux. C'était inspirant. Cela vous fait réaliser que beaucoup de ces choses existaient dont vous n'aviez aucune idée. Je n'avais aucune idée de l'écriture pour la télévision jusqu'à ce que, je ne sais pas… j'étais un adulte à part entière.

Nous avons toujours eu cette idée romantique que Mike et moi porterions toujours des masques et resterions en quelque sorte dans les coulisses. Nous n'allions pas faire de podcasts ou quelque chose comme ça ! Mais tu sais, ça fait du bien d'en parler aux gens. Espérons qu'ils soient excités non seulement par notre émission, mais aussi par leurs affaires ; leurs vies.

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