Gale Garcia Bernal et Malcolm McDowell dans Mozart dans la jungle . (photo : Amazon Studios) Pour 2016, j'ai décidé que ma résolution est de pratiquer davantage. Je joue de la clarinette par intermittence depuis 14 ans - du classique, du jazz et tout ce qui m'arrive - et j'ai pris une longue pause pour maîtriser mes études, mon cheminement de carrière et les choses de ma vie qui ne sont pas de la télévision. et musique.
Mais d'abord, entrez sur Amazon Mozart dans la jungle , dont la deuxième saison est tombée sur Instant Video à minuit et ce qui occupe mes plans pour le reste de 2015 jusqu'à ce que la nostalgie me pousse en mode pratique.
La musique classique, souvent jugée inaccessible et élitiste, est représentée sous la forme la plus accessible
Mozart suit un groupe de musiciens classiques dans le fictif New York Symphony alors que l'orchestre subit un lifting majeur. En tête du peloton se trouve l'excentrique Rodrigo (joué par Gael García Bernal et basé en partie sur Gustavo Dudamel, actuel directeur musical du Simón Bolívar Symphony Orchestra et du Los Angeles Philharmonic), le jeune directeur prodigue amené à animer l'image de la symphonie juste car son réalisateur de longue date Thomas (interprété par Malcolm McDowell) est sur le point de prendre sa retraite. En lice pour un siège, Hailey (jouée par Lola Kirke), une jeune hautboïste à la recherche de son coup parmi les musiciens d'élite de New York.
Mozart essaie d'être beaucoup de choses, certaines avec succès : un drame, une comédie, un regard intérieur sur une industrie créative - même une lettre d'amour à l'un, et que beaucoup considèrent comme mourante. Il veut que vous laissiez vos idées préconçues à la porte et que vous fassiez plus vite que vous ne l'imaginiez, curieux de jeter un coup d'œil à l'intérieur d'une carrière sous-orientée, une carrière que vous n'auriez pas autrement la chance de voir à moins d'avoir déjà un pied dans la porte. Il fait beaucoup de choses bien et certaines choses juste assez, inspirant rarement une ovation debout, mais il a du cœur, un peu comme la symphonie de la série elle-même. Vous avez un petit aperçu de la vie de certains personnages très réels : un nouveau réalisateur impétueux qui se soucie vraiment de son métier et de son orchestre, des musiciens dans leur habitude naturelle, tricotant tout en marquant des films d'horreur et jouant dans des spectacles Off-Off-Broadway, pratiquant le même bar de musique encore et encore et que vos voisins vous détestent (très réel), ainsi que les opportunités convoitées de temps d'arrêt.
Ces looks réussissent-ils toujours ? Non. Par exemple, je ne pouvais pas imaginer me soucier moins de la relation de Hailey avec Alex, et je n'étais pas non plus ravi de Rodrigo et Ana Maria: The Novella. Je suis aussi probablement dans le petit bateau de personnes qui assisteraient probablement au spectacle s'il ne s'agissait que de 20 minutes de séquences de répétition et pas seulement à cause de la proximité et de l'importance de cette expérience pour moi, mais parce que l'orchestre est peut-être le meilleur personnage dans Mozart . Les meilleurs moments du spectacle sont purement basés sur l'orchestre, comme la symphonie silencieuse, les répétitions et la performance finale qui a clôturé la première saison. En fait, je peux pardonner beaucoup de petites inexactitudes et de plus grandes exagérations parce que c'est une histoire qui ne se raconte pas et qu'il y a tellement d'autres histoires à raconter, surtout en ce qui concerne la camaraderie des musiciens et ce sentiment d'appartenance à quelque chose d'intime et pourtant tellement plus grand que toi. C'est un spectacle doux et amusant sans véritables antagonistes à part une certaine jalousie et peur, et romantique sans romance (ou du moins vous vous souciez plus de l'amour du métier que de l'amour entre les individus). Et surtout, cela prend un risque très important : voir un spectacle sur une symphonie - ou tout autre aspect des arts de la scène - est extrêmement rare. Lola Kirke dans le rôle de Hailey Mozart dans la jungle . (photo : Amazon Studios)
C'est ce qui m'a fait penser. Avoir un spectacle comme Mozart sur Amazon est kismet, même si ironiquement. Se distinguant d'emblée par son cadre et plus encore par sa plate-forme, Mozart , une émission sur l'art, le commerce et le changement est produite non pas sur le réseau ou même sur la télévision par câble, mais en streaming instantané. La musique classique, souvent jugée inaccessible et élitiste, est représentée sous la forme la plus accessible, et en streaming ou non, nous avons un spectacle qui plonge dans les complexités d'une carrière dans les arts sans être pédant. Malheureusement pour ceux qui ne se soucieront peut-être jamais assez de regarder, Mozart a un pouvoir de vente en quantités surprenantes.
Personnellement, en toute honnêteté, je ne pense pas que je serais jamais entré dans Mozart s'il n'y avait pas eu une demi-vie de performance musicale derrière moi. Heureusement, Amazon sait comment faire une émission sur l'industrie créative et comment la vendre. L'ironie réside dans le fait que la musique classique n'est pas une industrie particulièrement rentable. Selon Nielsen Rapport de fin d'année 2014 , la musique classique est l'une des formes de musique les moins consommées aux États-Unis, juste derrière la musique pour enfants et le jazz (qu'elle ne dépasse que grâce aux ventes d'albums). Comme le dit Gloria, directrice générale de l'orchestre jouée par l'incomparable Bernadette Peters, la musique classique fait perdre de l'argent aux gens depuis cinq cents ans. Ce n'est pas une entreprise.
Mais malgré un troupeau de réflexions chaque année qui disent le contraire, malgré les fermetures de salles et les ventes d'albums faibles et les stations de radio de musique classique qui ferment leurs ondes, la musique classique n'est pas morte. Ni le théâtre, ni l'opéra, ni le ballet, ni aucune autre forme d'art du spectacle, qui montent et descendent fréquemment. Au lieu de cela, les formes traditionnelles et démodées sont interprétées et réinterprétées. Les gens composent toujours de façon classique, mais ils ne composent pas seulement pour les salles de concert ; ils écrivent des musiques de film, de télévision et de jeux et des projets expérimentaux. Le jazz et le classique semblent mauvais sur le papier, mais les deux genres sont utilisés comme base pour se développer davantage, tout comme la musique a tendance à le faire historiquement.
Pour cette raison, les réseaux sont également prêts à s'étendre et à se réinterpréter. Au cours des dernières années, NBC a fait confiance pour une soirée au théâtre, diffusant sa comédie musicale annuelle en direct avec des critiques mitigées mais une grande appréciation. Son plus récent, Le Wiz en direct ! avec Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, a attiré 11,1 millions de téléspectateurs malgré une comparaison avec Football du jeudi soir sur CBS , en hausse de 40 % par rapport à l'année précédente, preuve de ce que donne à la série l'amour qu'elle mérite plutôt que de simplement laisser Christopher Walken traverser les pauses publicitaires. Dans un mois à peine, Fox fera de même en hébergeant Graisse: Live le 31 janvier.
Ainsi, en vendant les arts d'une manière différente, Amazon a peut-être assumé une tâche admirable. D'autres formes de spectacles sur les arts n'ont pas eu beaucoup de succès, ce qui a peut-être suscité une certaine appréhension à l'idée de faire des spectacles similaires. NBC Briser , une émission sur la réalisation d'une comédie musicale à Broadway mettant en vedette Megan Hilty, Katherine McPhee et une foule de stars récurrentes et invitées de Broadway, n'a duré que deux saisons et, malgré un bon départ, a perdu son héritage à cause de la haine.
Et pourtant, il a donné naissance à l'un des événements d'une nuit les plus réussis de ces dernières années dans le Concert-bénéfice Bombshell , collectant plus de 225 000 $ lors de son premier jour sur Kickstarter.
Dites ce que vous pouvez Briser (et malheureusement il y a beaucoup à dire), il a fait quelque chose dans lequel, jusqu'à récemment, le théâtre new-yorkais n'a plongé ses orteils qu'à contrecœur : il a apporté l'art à un public plus large.
Chaque semaine, les téléspectateurs de tout le pays pouvaient voir les succès et les échecs non seulement du spectacle lui-même, mais aussi des acteurs sur scène, se faisant une idée du monde fictif des coulisses de Broadway. Et il l'a fait en amenant le théâtre new-yorkais à un public en dehors de New York.
Mozart dans la jungle . (photo : Amazon Studios)
Le problème avec la musique classique, l'opéra, le théâtre et le ballet, c'est que l'élite et la non-élite pensent depuis longtemps qu'elle n'est destinée qu'à ceux qui sont a) aisés financièrement et b) assez proches géographiquement pour la voir dans personne, et est donc devenue cette entité grandiose et exclusive qui perd de son attrait à cause de cela. De plus, en particulier dans le cas de la musique classique, elle est considérée sous un jour différent et mise à un niveau étrangement supérieur. La nature scandaleuse du livre de Tindall lorsqu'il est sorti de presse était en partie dû au fait qu'il expliquait comment les gens qui jouent de la musique classique pour gagner leur vie ont aussi une vie. Il ne peut pas y avoir de drogue et de sexe dans un orchestre ; c'est trop pur pour ça ! Pour cette raison, nous l'avons mis sur le piédestal le plus étrange, en disant très littéralement : Ce type de bruit spécifique n'est destiné qu'à un type spécifique de personnes.
Heureusement, les temps changent. À New York, où la musique et l'art sont des rois pas si tranquilles, des opportunités et des options sont devenues disponibles pour ceux qui le recherchent. Les étudiants peuvent se rendre à Carnegie Hall pour aussi peu que 10 $. Il y a des loteries et des réductions pour les spectacles sur la Great White Way tous les jours. Même le succès de Broadway Hamilton , dont les billets sont si recherchés et si difficiles à trouver que c'est devenu une ligne de frappe, accueille #Ham4Ham deux heures avant chaque représentation, offrant la possibilité de voir le spectacle pour seulement 10 $ – un Hamilton. Même un opéra au Metropolitan peut être vu depuis le Family Circle, le niveau le plus élevé (jumelles d'opéra recommandées) mais avec sans doute le meilleur son pour 25 $.
Énormément, cependant, notre ère du streaming offre une alternative à tous ceux qui ne peuvent toujours pas se le permettre ou qui vivent trop loin de l'action pour même en rêver. Et c'est quoi Mozart nous donne vraiment.
Amazon n'a pas à se battre aussi dur qu'il y a peut-être deux ans. Transparent a remporté cinq Emmys et deux Golden Globes avec trois nominations aux Globes en attente pour la cérémonie du mois prochain. C'était la première émission en ligne à remporter le prix de la meilleure série et a prouvé à la plateforme que la prise de risques est payante. Mozart a reçu une nomination aux Globes pour la meilleure série télévisée – Comédie, une catégorie complètement dominée par Amazon, Hulu et HBO, et encore une autre série de pilotes Amazon sont venus et sont partis, ont voté et/ou ont été mis en rotation, comme L'homme du haut château et Tig Notaro Un Mississippi . Ajoutez cela aux émissions en streaming dominant la catégorie dramatique, comme celle de Netflix Château de Cartes et Orange est le nouveau noir et il est assez évident que si vous avez une émission que vous voulez faire du bruit et la faire connaître au plus grand nombre, vous la mettez sur une plateforme de streaming. En fait, le streaming dans son ensemble est peut-être le moyen le plus inclusif de regarder quoi que ce soit. Vous n'avez pas besoin d'un téléviseur et la plupart du temps, vous n'avez besoin que d'un ami généreux qui est mieux loti que vous pour partager son mot de passe.
Que les branches de l'industrie des arts de la scène le veuillent ou non, il est important d'avoir des œuvres d'art disponibles sur des marchés plus larges. Heureusement pour l'industrie classique, des choses comme Vivre au Lincoln Center , qui diffuse et diffuse des concerts, des ballets, des opéras et plus encore sur PBS, existe depuis les années 70. Maintenant, cependant, rejoindre le monde du streaming est BroadwayHD , fondée par les producteurs Stewart F. Lane et Bonnie Comley, qui ont vu le besoin d'un service qui rend Broadway disponible à tout moment, n'importe où, sur plusieurs appareils et pour les personnes de tous les horizons. Comme Amazon le prouve avec Mozart et BroadwayHD travaille à fournir, les arts de la scène pouvez être destiné à la consommation de masse.
Et ce n'est pas une mauvaise chose, surtout si vous voulez que les arts soient consommés par un public plus jeune, d'autant plus que nous continuons à les limiter dans les écoles et les avenues similaires.
L'un des thèmes les plus courants de l'émission est la fusion de l'ancien et du nouveau. Les musiciens plus âgés craignent constamment d'être anéantis par les jeunes musiciens et les nouvelles tendances. Les jeunes musiciens, comme Hailey, craignent de ne pas réussir dans l'industrie ou aspirent à la perfection qui n'est pas tout à fait là. Rodrigo, jeune et rock star, prend le relais de Thomas, vieillot mais distingué. De nouvelles campagnes de financement et de marketing sont adaptées pour sauver l'orchestre en déclin. Cynthia (Saffron Burrows) sert de pont entre les deux générations mais commence aussi à craindre l'avenir, Union Bob (Mark Blum) rappelle la séparation entre improvisation et faire ce qui a toujours été fait - chaque personnage est, d'une manière ou d'une autre, ressentant la pression d'un côté ou d'un autre, tous liés par la passion et la peur. Et le public doit aussi, comme Mozart met le spectateur à la place de tous, petits et grands, pour faire preuve d'empathie plutôt que de sympathiser car c'est une peur que nous partageons tous d'une manière ou d'une autre, quelle que soit notre profession.
Avec la musique classique, la peur récurrente est que son public meurt et que le jeune public n'arrive pas. Ceux qui écrivent sur la mort de la musique classique aiment citer le fait qu'en 1937, à l'époque des options pour les divertissements n'étaient pas aussi nombreux, l'âge médian des concerts d'orchestre était de 28 ans. De nombreuses symphonies s'adaptent pour essayer d'attirer un public plus jeune et elles savent qu'elles ne le feront pas en jouant Beethoven. Les ventes de billets pour les orchestres américains ont diminué à un taux annuel moyen de 2,8 %, selon la League of American Orchestras. Pour compenser cela et remettre les jeunes générations sur le siège, des orchestres tels que le Colorado Symphony et le Nashville Symphony interprètent des symphonies de jeux vidéo , jouant les partitions de Bonjour , LA légende de Zelda et beaucoup plus. L'été dernier, le Philharmonia Orchestra of New York et la Concert Chorale of New York ont organisé une célébration multimédia de la musique de Danny Elfman, le compositeur de musique de film le plus connu pour ses collaborations avec le réalisateur Tim Burton. Dans le spectacle à guichets fermés, ainsi que dans les spectacles à guichets fermés à Los Angeles et à Londres, les spectateurs se sont déguisés en leurs personnages Elfman préférés pour célébrer à la fois les films et la musique.
À Broadway, il est possible que nous ayons atteint un âge d'or semblable à l'ère de Rodgers et Hammerstein . Selon la Broadway League, l'année dernière a été l'année la plus fréquentée et la plus rentable de l'histoire de Broadway, avec 1,3 milliard de dollars et plus de 13 millions de participants. Quels que soient les chiffres de cette année, quelque chose d'étrange s'est produit. Panneau d'affichage a décerné sa première note de cinq étoiles et nommé le deuxième meilleur album de l'année à une comédie musicale de Broadway. Oui, Hamilton est un phénomène et son succès ne signifie pas que l'industrie théâtrale devrait en faire 180, mais le succès record de la série, sa célébrité, son histoire tendance et, bien sûr, ses 57 millions de dollars de ventes anticipées, ne nuisent certainement pas au conversation sur la revitalisation des arts de la scène.
Peut-être plus important encore, le jeune public veut se voir dans l'art et sur scène comme il le peut. Entre Hamilton , La couleur pourpre , Allégeance , Sur tes pieds! , Le jeu du gin , Maison amusante , violon sur le toit , le monde du théâtre ressemble beaucoup plus au monde réel et le public réagit en conséquence.
Mozart dans la jungle fait de même. Bien que le spectacle manque de ce niveau de diversité et souvent de ce genre de voix, il rend les arts acceptables pour le public jeune et plus âgé, le rend acceptable, accessible et agréable, l'adapte au profane et le garde suffisamment léger pour être divertissant, peut-être même encourager les gens à s'intéresser à la musique classique, puis à d'autres formes d'arts du spectacle.
Dans ce qui est objectivement le meilleur épisode de la première saison, raconte Hailey à un jeune musicien, j'étais comme un petit extraterrestre qui vivait sur une planète alternative aux enfants normaux. J'avais mon hautbois et j'avais la musique, qui me trotte toujours dans la tête. Et puis j'ai finalement trouvé les autres extraterrestres. Cela rendait les choses vraiment intéressantes.
Mozart vous donne la possibilité de trouver les autres extraterrestres. Je ne peux qu'espérer qu'Amazon et le reste de l'industrie continueront à faire en sorte que la chasse en vaille la peine.
