Glenn Close dans Boulevard du Coucher de Soleil .Jeanne Marcus C'est b-a-a-ack….
Quand la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber Boulevard du Coucher de Soleil ouvert à Broadway en 1994 dans une production somptueuse guidée vers la gloire par Trevor Nunn, Glenn Close a remporté un Tony bien mérité pour son interprétation passionnée de la star tragique, délirante et auto-anéantissante du cinéma muet Norma Desmond. C'était un an après qu'elle ait remplacé Patti Lupone, la star de la production originale de Londres, qui a été un tel désastre qu'elle a été licenciée en grande pompe par Andrew Lloyd Webber lui-même. Lorsqu'il a ouvert à Broadway avec Glenn Close sur le chapiteau de Broadway dans les lumières, le spectacle est devenu un succès retentissant qui a duré deux ans et quatre mois. Depuis lors, d'autres stars qui ont triomphé dans le rôle (une évidence juteuse) incluent Diahann Carroll, Elaine Paige et Petula Clark, mais le rôle emblématique de la démente Norma reste à peu près la propriété exclusive de Glenn Close. Les gens ne peuvent tout simplement pas en avoir assez d'elle, ou Boulevard du coucher du soleil.
Bien sûr, il y a 22 ans, il y avait plus à reluquer que la star. Le paysage a volé dans et hors des fêtes d'Hollywood, d'un ancien manoir d'Hollywood sombre et d'un cadavre dans une piscine. Il y avait des lustres, des automobiles d'époque et une reconstitution des arches avant et des scènes sonores intérieures de Paramount Pictures. Le dépoussiérage de Londres récemment rénové et à tirage limité, présenté au légendaire Palace Theatre a été rogné, réduit et économiquement revitalisé par le réalisateur Lonny Price, la vieille opulence dépouillé de son glamour et suggérée par des séquences d'images de Californie - le signe emblématique d'Hollywood, le surf de Malibu, les premières animées et le carrefour bondé d'Hollywood et de Vine. Le gros ajout qui rend ce particulier Boulevard du Coucher de Soleil mémorable en plus du tour de star de Close est l'ajout du genre d'orchestre rêveur de 40 musiciens qui n'a pas été vu ou entendu sur une scène de Broadway depuis plus d'un demi-siècle. Chaque comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber est caractérisée par une mélodie de boule de maïs, reprise de manière agaçante six ou sept fois au cours de la soirée. Mais combien plus invitant quand les accents de As If We Never Said Goodbye sont répétés par un orchestre si grand qu'on dirait qu'il est dirigé par Arturo Toscanini.
Heureusement, le schéma de base du mélodrame de Tinseltown éclipsé par tous les échafaudages industriels que Norma monte une douzaine de fois reste concentré. Au cas où vous vous cacheriez dans une grotte depuis la sortie du film légendaire en 1950, voici l'histoire sombre d'Hollywood, racontée en flash-back par un homme mort, à propos de la star du cinéma muet abandonnée et oubliée nommée Norma Desmond, vivant comme un reclus dans un domaine effrayant de Sunset Boulevard laissé comme un vieil accessoire d'une époque révolue, et le beau, sans emploi et scénariste fauché mais ambitieux, Joe Gillis, qui trouve accidentellement son chemin dans son allée sinueuse alors qu'il fuit les collectionneurs de factures qui veulent reprendre possession de son automobile. Ils sont tous les deux désespérés, elle pour un retour, lui pour un salaire. D'une manière ou d'une autre, son exotisme persuasif le convainc d'utiliser sa maison d'hôtes comme cachette des créanciers, et sa façon de parler est ce dont elle a besoin pour éditer le script interminable sur Salomé sur lequel elle travaille depuis des années jusqu'à ce qu'il soit prêt à le présenter à son vieil ami du passé , Cecil B. DeMille. Faisant semblant de gagner sa vie à la machine à écrire, Joe devient le co-scénariste, monteur et amant de Norma - les trois postes étant plus faciles que de chercher un vrai travail dans l'industrie cinématographique - tous deux surveillés et gardés par une antiquité de Central Casting nommée Max, qui est le fidèle et sinistre chien de garde, majordome, nourrice de Norma qui la panse lorsqu'elle lui coupe les poignets, ancien réalisateur et premier mari (immortalisé à l'écran par le grand Erich von Stroheim). Fred Johanson est un redoutable Max, un bœuf qui chante bien Michael Xavier est un Joe serviable, et Siobhan Dillon a une voix glorieuse en tant que Betty, la scénariste Paramount par ailleurs fade qui aide Joe à développer une idée pour un nouveau film.
Tous ont été importés de Londres pour fournir un soutien indéfectible, et aucun d'entre eux n'atteint la puissance, l'ironie ou la vision caustique du vieux Hollywood comme Gloria Swanson et William Holden l'ont fait dans le chef-d'œuvre historique du film Billy Wilder. Mais il est clair dès sa première entrée dans cet escalier traître ressemblant à une drag queen – les joues entaillées de maquillage à la grenade, les yeux bordés de mascara noir et le corps recouvert de paillettes – à qui appartient la scène. Avec une perruque rouge hideuse et un visage qui a l'air sculpté et peint comme un cadavre prêt pour une exposition à cercueil ouvert, elle est sur le dessus, ses bras exagérés comme un moulin à vent et ses expressions un conglomérat sauvage de jambon d'écran silencieux agissant, mais Fermer apporte tous les aspects d'une momie égyptienne à la vie bouleversante. La scène où elle visite son ancien studio enveloppé de fourrure et l'une des poignées braque un projecteur sur son visage, ramenant des souvenirs du passé, fait froid dans le dos. Les applaudissements pour chaque chanson sont polis, mais quand elle les clame, elle arrête le spectacle froidement. Et la douleur qui s'effondre dans son visage torturé lorsqu'elle se rend compte que ce n'était pas son visage célèbre et oublié que le studio voulait pour un gros plan, mais sa voiture de collection - eh bien, la magie Close évoque la brièveté de la gloire est aussi rare sur le proscenium scène aujourd'hui comme cet orchestre de 40 musiciens. Son expérience, ses connaissances et son savoir-faire prouvent que Boulevard du Coucher de Soleil est un vieux cheval de bataille qui peut encore terminer la course à la première place.
