Choses étranges .Giphy
Autrefois, la musique pour la télévision était une toute autre bête.
Soit vous aviez des orchestres employés en studio donnant vie aux compositions de maîtres du genre tels que Lalo Schifrin et Mike Post, soit des auteurs-compositeurs en activité créaient des chansons à thème entraînantes dans une opération de style Brill Building. Bien que ces méthodes aient engendré certains des vers d'oreille les plus infectieux (essayez d'obtenir le thème d'Andrew Gold pour Les filles d'or hors de votre tête), ce n'était guère de la musique que vous emporteriez avec vous dans la voiture lors d'un long voyage en voiture.
Mais dans notre nouvel âge d'or actuel de la télévision, alors que les séries continuent d'évoluer vers une portée plus grande et plus cinématographique et que les réseaux et les chaînes câblées de base se disputent la pertinence non seulement contre Showtime, Starz et HBO, mais aussi contre Netflix, Hulu et Amazon Prime, et un liste sans cesse croissante de concurrents, nous sommes entrés dans un nouveau monde pour les possibilités de la musique dans la programmation originale.
Alors que les compositeurs de musique restent une pierre angulaire cruciale des sons sur petit écran, les showrunners ont également été assez partisans d'une méthodologie de liste de lecture d'une manière qui est plus Quentin Tarantino que Norman Lear. Et si vous avez un producteur sur la liste de paie qui a d'excellents goûts musicaux, il est probable que vous remercierez désormais votre émission télévisée préférée pour toutes les nouvelles chansons que vous avez découvertes, plutôt que votre DJ préféré.
Voici les 10 meilleures bandes sonores d'émissions de télévision qui ont vu le jour au cours de la dernière année.
dix) Les hamburgers de Bob
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Depuis l'apogée de Spike Jones jusqu'à Portlandia , chaque génération a une bande-son télévisée pour soulager l'identité intérieure des fans de comédie musicale. Le 12 mai, Sub Pop Records sortira L'album de musique Bob's Burgers , qui comprend 107 chansons des 107 premiers épisodes du hit animé FOX primé aux Emmy Awards.
La musique est largement interprétée par les principaux acteurs - Bob (H. Jon Benjamin) et Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - chantant des chansons sur doody, derrières et le faisant surtout, mais avec suffisamment de place pour les apartés sur Noël, la mononucléose et Harry Truman, sans parler des couvertures de Hava Nagila et 99 Red Balloons.
Il y a des spots d'invités de tels Burgers des vétérinaires comme Aziz Ansari, Sarah Silverman, Kevin Kline, Bill Hader, Zack Galifianakis et Fred Armisen, ainsi que des apparitions de Cyndi Lauper et Carly Simon. L'album comprend également cinq reprises supplémentaires de Bob's Buskers de chansons du spectacle interprétées par St. Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
Cette musique est ridicule et hilarante, et ébouriffera sûrement les plumes des mêmes personnes qui s'offusquent lorsque vous complétez quelqu'un sur son apparence. Pourtant, quelle que soit votre sensibilité, vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire quand une chanson comme Butts Butts Butts traverse vos oreilles. Tout le respect que je dois au père John Misty, mais L'album de musique Bob's Burgers est la vraie comédie pure.
9) Filles
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Au début, nous étions ennuyés par eux. Mais maintenant dans sa dernière saison, les dimanches soirs vont se sentir un peu plus vides sachant que ce sera la dernière fois que nous inviterons Hannah Horvath et sa communauté hipster idiosyncratique d'amis, d'amants et de membres de la famille dans nos maisons lorsque le dernier épisode de Filles diffusé à Pâques à venir.
Comme pour les cinq saisons précédentes, cette sixième plongée dans le monde d'Hannah regorge de bonne musique si parfaitement placée pour compléter les bonnes situations, de l'utilisation de A Free Man in Paris in Hostage Situation de Joni Mitchell à la clôture de l'épisode intitulé Gummies with the 1973 Linda McCartney single I Got Up à la fin de la tournée d'adieu du week-end dernier avec Bert Jansch et Banks. Ces filles vont vraiment me manquer.
8) Riverdale
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Transformer le concept d'Archie Comics en un Pics jumeaux- La série mystère de style a été l'un des plus grands tours que vous verrez en 2017. Mais la façon dont le directeur de la création d'Archie Comics, Roberto Aguirre-Sacasa et le producteur exécutif Greg Berlanti, modifient l'univers Riverdale de 76 ans tout en restant obstinément fidèle à la les personnages sont ce qui a fait le succès de ce spectacle.
Mais la mise à niveau la plus cool que nous expérimentons dans Riverdale existe au sein de la Archie la riche histoire musicale de la marque. Dans cette version moderne, le jeune M. Andrews ne vise pas l'immortalité AM avec des chansons comme Sugar Sugar, mais plutôt la génération SoundCloud avec son hybride emo-bro de John Mayer et Elliott Smith, tandis que Josie & The Pussycats ont été réintroduits comme un tout Trio R&B afro-américain dans la veine de FKA Twigs ou Solange.
Saurons-nous un jour si Jughead et Betty font une section rythmique aussi bonne qu'ils sont en couple ? Apparemment, nous devrons attendre la saison 2 pour le savoir. Mais en attendant, les airs aident certainement à garder Riverdale quelques notes au-dessus du fromage normal produit par The CW.
7) C'est nous
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Ma femme, mon professeur d'université et environ un tiers de mon fil Facebook sont tous obsédés par le dernier manipulateur de NBC, mais je reste inébranlable dans ma résistance à son allure écoeurante.
Cependant, les personnes qui choisissent la musique de ce mélodrame, qui suit la vie d'une famille de Pittsburgh en 1980, 1989 à 1995 et aujourd'hui, ont un goût sérieux au milieu des larmes.
La première saison a été remplie de passages de coupes profondes classiques de Cat Stevens, Nick Drake, Gene Clark, Memphis Slim, Richard & Linda Thompson et Sufjan Stevens parmi beaucoup d'autres, contrebalançant le maïs avec classe.
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Essayer de rendre la musique classique attrayante pour un large marché de jeunes semble être un objectif ambitieux en soi, sans parler de l'opéra.
Mais la série Amazon Prime, lauréate d'un Emmy, Mozart in the Jungle, qui raconte la vie d'un groupe de musiciens en difficulté au sein de l'Orchestre symphonique de New York, a en effet réalisé l'impossible en créant une série non seulement riche en grandes histoires, mais ancrée dans un élément essentiel. introduction pour tous ceux qui cherchent à se lancer également dans le classique et l'opéra.
La bande originale de la troisième saison de la série est la plus variée et la plus aventureuse à ce jour, avec non seulement des opus essentiels de Mozart, Dvorak, Schubert, Bizet et Sibelius, mais aussi de superbes nouveaux morceaux de non-conformistes modernes comme Missy Mazzoli et Nico Muhly.
5) Westworld
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Le piano mécanique à l'intérieur du Mariposa Saloon dans l'adaptation épique de HBO du film de science-fiction Michael Crichton de 1973 Westworld était autant un personnage de la série que les androïdes qu'elle flanque.
Pour les invités qui fréquentent ce complexe des plus particuliers, la musique jouée au piano était leur seule véritable preuve du monde extérieur, via ces interprétations langoureuses et sans paroles de chansons d'Amy Winehouse, Radiohead, The Cure, Soundgarden et les Stones qui font la bande-son des androïdes. acquérir une conscience collective tandis que les invités humains perdent la leur.
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Si Choses étranges capturé l'atmosphère néon du début au milieu des années 80, le drame des origines Internet d'AMC canalise son énergie étrange et maniaque.
Dans sa troisième saison frénétique, la série continue de résumer parfaitement le rythme effréné des choses à Mutiny à travers un mélange de matériel classique de l'époque de Gary Numan, Billy Joel, Thomas Dolby, Tom Waits, les Housemartins et 39 Clocks (!) et des chansons d'actes modernes imprégnés des années 80 comme Cullen Omori, Operators et Ruelle. Ils trouvent même un moyen de faire Go West est le roi des vœux pieux sembler branché.
3) De gros petits mensonges
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Certains d'entre nous, les plus grossiers, ont peut-être regardé cette série acclamée pour avoir un aperçu de Nicole Kidman nue. Mais nous sommes restés pour l'incroyable musique qui crée l'atmosphère de la série limitée HBO De gros petits mensonges , un assortiment de musique soul d'acteurs comme Charles Bradley, Michael K., Leon Bridges, Irma Thomas et la co-star Zoe Kravitz, canalisant l'ambiance sensuelle de sa mère Haute fidélité personnage plus que son père funky Lenny avec le doo-wop sombre de Don't.
deux) Luc Cage
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Quand vous avez une émission télévisée dirigée par un journaliste musical aussi connu que Titre Coker Coker , tu sais que la bande son va être serrée.
Mais les chansons sélectionnées pour son dynamisme Crooklyn Le récit esque de l'histoire du super-héros imbattable du centre-ville de Marvel est aussi profond que possible.
Avec son mélange de soul Daptone et de hip-hop vintage de Brooklyn, couplé à une partition magistrale d'Adrian Younge et Ali Shaheed-Muhammad, la musique exposée est la plus grande force de Cage.
1) Choses étranges
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La musique composée par les synthés-strumentalistes S U R V I V E pour la première saison de ce rêve de fièvre à l'envers a touché une corde sensible pour ceux d'entre nous qui ont grandi pendant la Le grand Atari E.T. Débâcle .
Mais ce n'était pas seulement le phrasé original de Stu Phillips du groupe basé à Austin qui a parfaitement capturé l'essence de 1983 - c'était l'incorporation d'airs appropriés dans le temps de The Clash, Corey Hart, Modern English, Tangerine Dream, Foreigner et New Order qui nous a vraiment aspirés dans le spectacle, comme si nous étions sur une Mongoose juste à côté de Mike, Lucas, Dustin et Eleven.
Cela vous fait presque pardonner l'utilisation anachronique par les Duffer Brothers d'une chanson de 1987 pour représenter la reprise de '83 like The Bangles' Une ombre brumeuse d'hiver.
